脱口秀节目为何越来越受欢迎？脱口秀靠什么吸引了年轻人？

脱口秀节目为何越来越受欢迎?

《脱口秀大会》第四季，是我今年几乎完整看过的综艺节目。

这个节目拥有广泛的观众群，可以说雅俗共赏。

尤其是决赛那一场，精彩迭出。

这个节目为什么这么火?我想可能有几个原因。

一、真

脱口秀演员是从自身或周围的人事出发，抓取一些细节加以合理夸大，从而引起共鸣。可以说，没有切身的体验和观察，就没有脱口秀。

所以，脱口秀也汇集各行各业的人，他们不同于电视电影的角色塑造，所扮演的始终还是自己。

节目设置的各个环节，也摒弃传统综艺的假大空，而是有血有肉，有清晰的节目主张。

二、开心

脱口秀当然要逗人开心，但这种开心，有时候需要进入情景、联系上下文，要动一点小脑筋。而不是直接挠痒痒。

一个典型的脱口秀，会有一个被调侃的对象(通常是自己)。人们乐见这种倒霉的事情，发生在别人身上。

三、原创

脱口秀选手最核心的竞争力，是原创文本的书写。特别是对于鸟鸟这样内向型的选手，几乎没有表情，对文本的依赖很大。

而脱口秀的文本不同于 *** 上的段子，强调原创，接地气，将选手的创造力逼至极限。

四、有营销思维

《脱口秀》核心人物李诞，脱胎于广告圈，又借鉴了《奇葩说》等节目，形成了节目强大的营销能力。有足够的赞助商，并且把广告做得有趣有料。

决赛中，最不重要奖的设置，有趣、有创意也有营销，让一些特质不断地予以明确和强调。自带传播属性。

五、有内部激励和淘汰机制

所有参加《脱口秀大会》的选手，都是经过好几轮开放麦、山羊GOAT历练出来的。在观众看到这段脱口秀之前，这个脱口秀已经经历了自身的进化。

而且笑果文化有强大的编剧团队，能够让一个东西出现在观众面前之前，不断打磨。

六、有一帮个性鲜明的演员

戏剧角色有生旦净末丑，其实仔细看脱口秀，也有这种角色的分工。周奇墨当然是生，杨莉是旦，庞博是净，王建国是末，徐志胜明显是丑角。

七、有一群懂得耍宝的导师

李诞“人间不值得”，看上去玩世不恭，其实很懂分寸和进退。

凡有热闹的地方，就能看到大张伟。这是一个很通透的人，懂得别人要什么，就拼命给什么。

徐峥电影的喜剧色彩和号召力，在国内仅次于周星驰。

宁静年纪不小，心却很年轻，敢爱敢恨敢言。

谢娜是综艺大姐大，有她的地方，欢笑总比较多。

综上所述，《脱口秀大会》是一个聚集了各行各业，以让别人开心、让自己受益，皆大欢喜的娱乐节目;它只是呈现，不输出价值观;它让人看到了从草根到明星的上升通道。

人生已经够艰难了，所以需要笑声来调和。

脱口秀演员们是一群怎样的人?脱离了屏幕的脱口秀，靠什么吸引了年轻人?让我们一探究竟。

当代人的真实投影

用听段子的方式为生活解压

“尽管放心，你忘记的事情，QQ空间会帮你记着……”晚上七点半，位于国大城市广场四楼的“即刻喜剧欢乐无限社”开放麦表演在诙谐幽默中开场。所谓开放麦，是脱口秀新演员试水新段子的舞台，通过观众的现场反应来检验段子和演员的好坏。

一个“成功”的段子，要经历多番打磨，更要经得起“冷场”的考验。国大“即刻喜剧欢乐无限社”，每周一至周四晚有开放麦表演，每场票价不到20元，每场大多炙手可热。周五晚、周末下午及晚上都是正式(熟练演员)演出，票价为100元左右。

在一个半小时的表演里，8位脱口秀演员纷纷上台，为大家带来十分钟左右的快乐时光。与职场中的斗智斗勇、网约车上遇到的奇葩拼单客、七大姑八大姨的花式催婚……脱口秀段子的内容都是以人们现实中各种经历为版本：台上演员妙趣横生的表演，台下观众笑得前仰后合，“炸场子”几乎成了评判段子好坏的标准。

坐在观众席第一排中间位置的阿呆(化名)，饶有兴致地与台上的演员互动。早在2019年，她跟朋友体验了人生中的第一场线下脱口秀后便爱上了，“记得第一次看，没有心理准备，没想到笑得我嘴巴都变大了……”作为新杭州人的阿呆告诉记者，高强度的工作让她有一段时间似乎失去了生活的乐趣，在听到脱口秀演员以段子的形式调侃着生活中的种种不如意后，突然有种“这不就是在说我吗?”的亲切感。“比起相声，更爱脱口秀的接地气风格。”阿呆说，听过一个关于晚上加班遭遇地铁停运，只能骑共享单车回家的段子后，每次自己加班就会想到它，觉得原来生活也不会那么苦，“大概这就是脱口秀带来的共鸣吧!”

记者注意到，不到150平方米的剧场里几乎都是年轻面孔。“85至90后是我们的核心观众，他们大多接受过高等教育，有稳定工作和消费能力，他们具备开放的思想，更愿意为自己的兴趣买单。”脱口秀兼职演员周大侠说，“这个时代的人物质生活足够丰富，但工作依旧很卷，生活压力大，需要用轻松幽默的段子来给自己解压，自然脱口秀是他们宣泄不良情绪的不错选择!”

把生活打磨成“段子”

每个人都有上台分享的机会

脱口秀，源于国外的谈话类节目，被称为“stand-up comedy”，在中国，大家习惯性称之为“脱口秀”，而专业人士称之为“单口喜剧”，这是一种依托舞台“说话”的表演形式，往往只需要一个人、一个麦就能撑起一个场子，表演内容大多来源于大众生活。

颜彦祖(艺名)是一名松果喜剧脱口秀的常驻兼职演员。2020年初次接触线下脱口秀后，他便萌生了要上台表演的想法。“因为我喜欢看喜剧，也喜欢跟人开玩笑，总想把从生活中提炼的快乐传递给大家。脱口秀就是一个很好的平台，素人也能上台表达自己!”颜彦祖说，能逗笑观众是一件很有成就感的事情。为了实现这个愿望，他将生活过成了段子，只要遇到有意思的场景，他就会用本子记录下来作为创作素材。从最初20人的咖啡馆，到如今200余人的大剧场;从最初的青涩紧张，到如今的行云流水式表演，颜彦祖一步步朝着成为脱口秀明星而努力着。

据悉，不少人在看完脱口秀后，都会有一种“这不是我也遇到过的吗?我也想表达。”的欲望，这也是杭州的各大脱口秀剧场或俱乐部纷纷开设开放麦的动力，目的在于为更多有想法的普通人提供上台演说的机会。当然只有通过开放麦的打磨，并得到市场的认可后，表演者才能登上周末正式的表演舞台。

与话剧、杂技、相声、歌舞表演的形式不同，脱口秀门槛较低、表演时间短，偏于碎片化，只要台下观众留心生活、善于积累、擅长思考、敢于表达，就有机会登上舞台，甚至还能成为脱口秀明星。据悉，目前杭州的脱口秀演员大多是兼职的，而登台的新人来自于各行各业，涉及医疗、律所、金融、政府机构、大学、外卖等不同领域。正因为这样开放与包容的特点，让脱口秀与观众有了更多的联系，也为普通人提供了展示自我，分享快乐的机会。

抢抓产业风口

不断打磨内容 丰富杭州演出市场

杭州的脱口秀市场发展如何?演员是否跟得上市场需求?未来会有什么样的发展趋势?

据业内人士介绍，脱口秀的自我表现力、共情力是吸引年轻人的核心。有人曾这样描述喜剧——“喜剧是借引起快感与笑来宣泄情感的。”而脱口秀的自嘲与调侃成了调解不良情绪的最佳方式，他们通过自黑的方式与自我和解，甚至觉得这是一种认清生活真相后依然热爱生活的情怀。也正是因为脱口秀能为当代年轻人提供一个抛开生活烦恼、带来愉悦情绪，所以大家才会更偏爱于它。

早在2019年，杭州就有了线下脱口秀的萌芽，有人说杭州最早的脱口秀俱乐部位于城西的某家小众咖啡馆。据悉，目前在杭的俱乐部与剧场数约有20多家，能够讲脱口秀的人有上百人。每个剧场每月有20多场演出，每家能容纳的观众数从近百到上千不等，大多座无虚席。

“脱口秀演出是一个新兴行业，是一种快节奏的喜剧形式，类似于看电影、剧本杀、看综艺、刷短视频一样，备受年轻人喜欢。脱口秀前景是不错的，但真正的成长还需三至五年时间。”即刻喜剧市场运营负责人梵彬(艺名)说。目前脱口秀市场还处于成长阶段，有人看到了素人逆袭成脱口秀明星的例子，就会萌生脱口秀演员梦，这会导致行业出现个别负面影响。此前网上曾爆出有脱口秀演员违规的消息：为了演出，抄袭段子。此消息一出，便有人唱衰脱口秀行业。梵彬坦言，虽然市场会出现少数违规现象，但整体趋势向好，行业发展存在机遇也面临挑战。

虽然脱口秀市场欣欣向荣，讲脱口秀的人也不在少数，但真正优秀的演员不多，目前还不能满足观众日益旺盛的需求。“观众对喜剧的需求是无需多言，有些观众是抱着体验的心态来看一次，所以内容为王的时代，依然是作品最有发言权!用内容来吸引顾客是不变的真理!”梵彬说，内容的创作是最花费演员的时间和精力的，要不断关注热点、积累素材，经历多次对文稿的润色以及开放麦的打磨才能有好段子。同样，新人的成长周期一般需要三至六个月，甚至有人需要一年之久。

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